看新闻Knews记者王琳琳 　　2021-08-20 22:54 　　石门路Lad公寓、大自鸣钟西康路、电线杆密集的天际线、老玩弄堂的衣架、梧桐的斑驳木影，这些上海都市的形象在舞台的各个场景中表现出来。“新鸳鸯蝶梦”响彻剧场，舞台上有巨大的转盘，演员们走着站着，在圆盘上上演着时光的流逝。。。。。。 　　2021年8月18日，舞台剧「繁花」的第1期在美琪大剧场举行了最后的11次封箱公演。该剧改编自茅盾文学奖获奖作品、上海作家金宇澄的同名长篇小说，自2018年1月26日首次上演以来，第1期公演共计56次。票房收入不仅取得了好成绩，还获得了中文戏剧盛典的最优秀革新剧、壹剧大奖年度大剧等众多业界奖项。 　　作为一个纯粹的上海话舞台，“繁花”不仅在上海，还跨南北在北京、杭州三次演出，受到了深圳、广州、南京、苏州、香港等地的邀请，在各地都引起了“现象级”的反响，因此业界制作了一部新型的电视剧。 　　舞台剧《繁花》沿袭了原作的写法，以35万字的长篇小说为原作，分季登场。第一期使用上世纪60、70年代和90年代的交互方式，在时代场景的强烈对比中呈现出社会转换期间的人物命运的动摇势头，第一期中采用阿宝、沪生和小毛三兄弟的插曲、人物交叉演绎方式，断面上比较完全原作中李李、彭2300；华出现了银凤、汪等的命运。舞台上，不同年代的片段交替出现，跳跃性地在20年中完成了10个以上人物的人生故事。 　　“两个年代的舞台有很大的不同，60年代的画面非常淡雅，美丽，童真，质感轻，事件都非常平淡。90年代非常喧闹，舞台表现鲜红，酒和绿色，大开。”据马俊丰先生说，在人物反映上，上海人对美好生活的细腻执着追求始终贯彻始终。“像优雅的小溪。我们营造出细腻的环境和氛围，吸引观众来进行这样的审美”。 　　舞台剧“繁花”以新的视角解读经典的文字，交织着时代的流行色、世俗的烟和都市的人文记忆，给舞台的品色带来淡淡的优雅“上海的味道”。80、90后的上海本土青年演员扮演阿宝、沪生、小毛、蝗虫、华、银凤等主要角色。为了寻找会说上海话的青年演员，剧团几乎都翻了上海籍演员的档案。最终决定的人选呈现了新上海的“老派之味”。 　　用上海话演出的全部文艺作品多见于上海戏和滑稽剧，这两种艺术风格在观众心中表现出的上海话风格都比较欢乐，在题材和艺术特色上也具有较强的地域性。为此，艺术导演张翔在描绘舞台剧《繁花》的上海语表现时表示，“从语言本身和场景中，进行了一些精制，从日常生活中提炼出优雅和疏远感，定义为优雅的市井气。上海方言的特色也融合和包容。”。 　　西康路大自鸣钟、苏州河南岸叶家宅、皋兰路、茂名路南昌公寓、24路电车、国泰电影院。。。。。。小说中描绘的古老上海风貌，在舞台的一部分借助多媒体的效果，呈现出上世纪60-70、90年代的特殊时代质地。复古的颜色系中流行的具有动作的画面效果，在复古的意义上加入了现代感和幻想感。 　　“繁花”最精髓在于书中1500多个不叫。马俊丰导演在舞台上说了怎样表现“不叫”。“将‘不鸣’直接转换成舞台剧，是我们熟知的‘静场’和‘舞台沉默’，这也是创作两次最麻烦的舞台手段。不叫不是没有动作，相反也有很多无法用语言表达的复杂而微妙的东西。剧本里有好几次‘不叫’”。舞台剧《繁花》的第一季，在演员的演技质感和舞台的调度上，无限追求剧本中“不鸣”所留下的广阔创作空间，试图还原原作的“不鸣”特色。舞台剧《繁花》给了观众这样的体验——成为“不鸣”的观众，观察众生，体味百态。 　　“我们在3台舞台上讲述上海的故事，讲述长篇小说。舞台剧《繁花》是为上海而创作的，可以说是献给上海这个城市的情书。”上海文广演艺集团总裁兼导演马晨骑表示，舞台剧“繁花”将成为本土戏剧IP孵化的重要契机。“继续原作细腻的视角，真实地描绘人们记忆中的都市细节，用现代审美下的舞台表现手法来表现，让观众从崭新的戏剧语言感受到这个城市不变的温度”。 　　在第一季闭幕之际，《繁花》第二季的剧本创作结束，将于今年末正式上演。这次，和至今为止所有的公演版本不同，“封箱”版追加了“彩蛋”，追加了过去版本中看不到的戏剧。根据马晨骑先生所说，第1期是象「前情提要」一样的东西，结尾有「下面的预告」，舞台「繁花」也能酿成充满期待的「美剧感」。未来的2个季节，3个季节将完全连映在一起，进行现场表演。今后，该电视剧将探索新的公演模式，通过定期常演、长期驻演、国内巡演、海外商演的组合运营模式，将上海故事扎根于本土，走向世界舞台。 　　（看新闻Knews记者：王琳琳摄像：张凯实习编辑：邹雪晨）